“The Fabelmans” : l’enfance éternelle de Steven Spielberg

Le dernier film de Steven Spielberg, The Fabelmans, en salles depuis le 22 février, raconte la jeunesse du réalisateur. Alliant romanesque et réflexion sur sa vocation, le cinéaste montre en quoi le septième art est, pour lui, un moyen d’affronter les traumatismes de son enfance.

Cet article révèle des éléments-clés de l’intrigue.

Quelques jours après avoir vu son premier film sur grand écran, le petit Sammy, instantanément devenu cinéphile, s’offre une projection privée dans sa chambre à l’aide d’un appareil offert par ses parents. Tandis que les images scintillantes émanant du cinématographe se dispersent dans l’air, Sammy lève les mains, joint ses paumes et les transforme en éphémère écran. À cet instant, le garçon semble saisir physiquement les images, comme s’il venait de recueillir un oiseau tombé du nid.

Cette séquence symbolise parfaitement The Fabelmans. Avec une introspection inédite, Steven Spielberg nous donne dans cette œuvre autobiographique des clés de lecture de son travail. À travers son double Sammy, que l’on suit jusqu’à l’université (Mateo Zoryon Francis-DeFord, puis Gabriel LaBelle), le cinéma y est décrit comme un art ancré dans l’enfance, dont la magie permet surtout de recouvrir des traumatismes anciens.

“Un besoin de contrôle”

Un père ingénieur électricien (Paul Dano), une mère concertiste (Michelle Williams). Les parents de Sammy incarnent chacun les deux « jambes » du cinéma, métier à la fois industriel et artistique. Si la mère fantasque aime créer des scènes au quotidien, jouant du piano avec ses ongles sonores ou tournoyant en robe transparente devant les phares d’une voiture – elle est la première muse de Spielberg –, le père apporte de son côté l’amour des machines et du bidouillage, qualités indispensables à tout réalisateur.