Faire le mur

Le jazz est là, partout dans ce film primé au dernier Festival de Cannes pour sa mise en scène. Dans Cold War, la musique compte autant que la qualité des images. Elle est un acteur essentiel de cette fable à cheval entre la Pologne stalinienne et la France libérée, dans l’immédiat après-guerre. S’inspirant de l’histoire de ses parents, le réalisateur Paweł Pawlikowski filme l’amour empêché de Zula (Joanna Kulig), chanteuse et danseuse folklorique, et de Wiktor (Tomasz Kot), compositeur. Tous deux se rencontrent dans la Pologne communiste, avant de se séparer, de se retrouver à Paris, de se séparer à nouveau… Le cinéaste évoque ces deux mondes en guerre via la musique : le folklore instrumentalisé par le Parti, d’un côté ; les cabarets parisiens interlopes, de l’autre. Là, le jazz y apparaît comme un symbole de liberté conquise, mais pas seulement. Paweł Pawlikowski en montre la dimension spirituelle, aidé par le choix du noir et blanc, le format carré de l’image et un montage tout en ellipses, qui confèrent au film une beauté quasi mystique. C’est que, comme l’explique le saxophoniste Raphaël Imbert dans son étude Jazz Suprême (Éditions de l’éclat, 2014), « le jazzman joue ce qu’il est, il joue “sa vie” et propose à ses camarades son “vécu musicalisé” pour le mettre en scène avec le leur, une manière de collectif de destins qui fait sens commun – et musical ». Ainsi, lors d’une scène de nuit à Paris, Wiktor se met au piano, tourmenté par l’absence de Zula. Sous le regard médusé de ses camarades musiciens, il improvise sur un oberek, une danse traditionnelle polonaise, qui devient un classique jazz, puis L’Internationale… sautant librement d’un côté et de l’autre du mur.