Salvador Dalí par Quentin Dupieux : le message, c’est le médium !

Avec une distribution prestigieuse, une inventivité continue, du rythme et beaucoup d’humour, le réalisateur Quentin Dupieux donne corps à Salvador Dalí et à son extraordinaire talent de communicant ayant tout compris à l’esprit du temps.

• « J’ai opéré la mutation sublime du mal en bien, de la folie en ordre, et j’ai même réussi à faire admettre et partager ma folie par mes contemporains. Dalí s’est projeté dans le monde et il est devenu vraiment Dalí. » C’est de Dalí lui-même, bien sûr, parlant de lui à la troisième personne dans Comment on devient Dalí (Robert Laffont, 1973). Le réalisateur Quentin Dupieux ranime ce personnage conceptuel truculent dans son nouveau film : Daaaaaalí ! Presque autant de A dans ce titre qu’il y a d’interprètes pour le personnage principal. C’est la première trouvaille de cette comédie allègre, portée par une distribution détonante : Dalí serait trop complexe, selon le cinéaste (et Dalí lui-même ?), pour n’être incarné que par un seul acteur ! Ils sont donc cinq à mettre en ordre cette folie et à faire advenir Dalí à l’écran.
• Car ce film n’est pas un biopic. Dupieux ne cherche ni l’exactitude biographique ni l’exploration psychologique : il invente une histoire avec la figure dalinienne. Elle débute simplement et se poursuit dans le plus beau des imbroglios. Car si Judith (Anaïs Demoustier), une journaliste novice, parvient bien à obtenir un rendez-vous avec l’intimidant maître de la peinture surréaliste, jamais l’entretien n’aboutit vraiment. Cet échec répété avec brio constitue d’ailleurs la trame de ce scénario extravagant. Les séquences s’enchâssent, sur un rythme irrésistible de guitare composé par Thomas Bangalter (l’un des ex-Daft Punk), brouillant la chronologie et la logique, dans une suite vertigineuse de mises en abîme et de boucles, adoptant la méthode « paranoïaque-critique » de Dalí lui-même. Soit une « méthode spontanée de connaissance irrationnelle basée sur l’association interprétative‐critique des phénomènes délirants », comme il l’écrit dans La Conquête de l’irrationnel en 1935. « L’activité paranoïaque‐critique ne considère plus isolément les phénomènes et images surréalistes, mais au contraire dans un ensemble cohérent de rapports systématiques et significatifs. » Bref, c’est illogique mais cohérent. Dans une même scène, différents acteurs peuvent ainsi donner corps à Dalí à la faveur d’un changement de plans : Pio Marmaï succède à Jonathan Cohen qui lui-même succède à Édouard Baer (remarquable de ressemblance), soulignant combien le « personnage » Dalí est fabriqué, comme on le dit d’une œuvre ou d’un produit. Sa notoriété vaut finalement peut-être moins pour le mystère de sa psychologie, voire son talent artistique – dans une scène, on le voit ironiquement signer sans ciller une croûte dégottée on ne sait où, avant qu’elle ne soit adjugée fort cher dans une salle des ventes –, que pour le personnage qu’il a inventé, cette figure médiatique d’extraordinaire communicant.
• Il le dit, sa méthode paranoïaque‐critique s’applique en effet à ce « que le monde imaginatif et de l’irrationalité concrète soit de la même évidence objective, de la même consistance, de la même dureté, de la même épaisseur persuasive, cognoscitive et communicable, que celle du monde extérieur de la réalité phénoménique. L’important est ce que l’on veut communiquer : le sujet concret irrationnel ». Le philosophe Marshall McLuhan (1911-1980), professeur de littérature anglaise et théoricien des médias, résume dans Pour comprendre les médias, en 1964, à une époque où Dalí est devenu un entrepreneur fortuné menant grand train, cette importance prise alors par les moyens de communication sur le message lui-même en une formule devenue classique : « Le message, c’est le médium. » Il entendait souligner ainsi combien « nous façonnons nos outils et ceux-ci, à leur tour, nous façonnent ». L’importance de la vidéo et des caméras pour l’égotique Dalí, dont rend compte avec humour le film de Quentin Dupieux – l’artiste ne répond qu’aux entretiens filmés avec de très « grosses caméras » – met en lumière la primauté du médium dans l’art et la manière du peintre. L’important, c’est ce que l’on veut communiquer ? Une joie tout à fait persuasive ici !

Daaaaaalí ! de Quentin Dupieux, avec Anaïs Demoustier, Édouard Baer, Gilles Lellouche, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand et Romain Duris, sort le 7 février 2024 au cinéma. Durée : 1h19.