Black Swan, le lac des signes

Questions d'Ollivier Pourriol à Darren Aronofsky

• Que cherchiez-vous en réalisant   Black Swan ? D.A. : Je voulais rendre captivant, pour des enfants du XXI^e siècle, un ballet, le Lac des cygnes de Tchaïkovski, dont la forme n’a pas bougé depuis le XIX^e siècle. Ce défi, j’ai essayé de le relever en concevant un film qui joue sur les effets de montage. J’ai employé la caméra à l’épaule afin d’être plus proche des comédiens, de gagner en vitesse et en liberté, de jouer avec le cadrage. Le spectateur ne parvient pas à déterminer où la caméra se positionne, ce qui confère au film de l’énergie, suscite de l’excitation et change la façon dont les ballets sont habituellement filmés : depuis les coulisses, depuis la salle, platement… Je voulais depuis le début que la caméra danse avec Natalie Portman, qu’elle transforme un numéro solo en numéro à deux. Voire, quand le cygne noir et le cygne blanc sont unis, que le caméraman orchestre une danse à trois. Le film traite en effet du double et de la rivalité sur un mode fantastique.

• Black Swan mêle deux esthétiques, le cinéma-vérité et le cinéma à effets... J’ai pris le parti d’une esthétique baroque, du moins. L’usage de la caméra portée permet de semer le trouble : les spectateurs pensent voir un certain type de film au départ, plutôt documentaire, tandis que peu à peu des éléments inquiétants viennent les surprendre. Je souhaitais saisir l’effort fourni par les danseurs, l’intensité déployée lors d’un spectacle, la douleur. Mais cette façon de filmer suscite aussi une forme d’inquiétude parce qu’on partage les hallucinations de Nina. Le parti pris du style documentaire, caméra portée, au service du thriller psychologique est une petite innovation, que je revendique. 

• Le film semble construit comme un conte de fées… Oui, Black Swan est un conte de fées. Mon ambition était de prendre le ballet original et d’en faire un film. Nous nous sommes par exemple emparés de la partition de Tchaïkovski et avons essayé de la transposer en un ballet filmé d’une centaine de minutes. Le film file une grande métaphore : Nina est piégée dans le lac de larmes de sa mère, prise sous son charme, comme Odette par le sorcier Von Rothbart, dans le ballet. Thomas Leroy ressemble au prince, qui se languit d’amour pour elle, mais qui choisit le cygne noir plutôt que le cygne blanc… Finalement, Nina se tue avec un bris de miroir ; cet acte l’autorise à devenir le cygne noir. Pour elle, mourir c’est avoir le sentiment de prendre le contrôle de soi, de sa vie. Mourir lui permet de s’accomplir. 

• Et quels sont vos inspirateurs ? Ici, mon travail est inspiré par la lecture du mythologue et écrivain américain Joseph Campbell, auteur de l’essai Les héros sont éternels. Il décrit la structure des contes, en reprenant des schémas archétypaux comme le Trickster, le Mentor, l’Ombre… J’admire aussi les musiciens, qui ont la chance de pouvoir créer sans être contraints par l’argent. Ils ont les moyens d’être originaux et d’expérimenter réellement. De la même façon, j’aime les cinéastes dont les films n’existent que par leur seule volonté, indépendamment des moyens humains et financiers.